È definitivo: io alle cose ci arrivo dopo, molto dopo.

Perchè Elisa è una cantante bravissima, una songwriter di talento e una artista multiforme e poliedrica, e la adoro già dai tempi di “Labirinth” e poi da “Luce (tramonti a nord-est)”, manco a parlarne. Però il primo disco che ho comprato è stato Pearl Days, del 2005 e poi la raccoltona Soundtrack, che ha ricordato a tutti quanto la signorina Toffoli fosse brava. Soltanto una assurda svendita in un centro commerciale, mi ha portato a comprare tutta la sua discografia. E ora, che ho trovato “Heart” ad un prezzo assurdo in un altro centro commerciale, l’ho comprato. Ed è qui, mi guarda con il suo meraviglioso packaging in cartone riciclato a forma di libretto (uno dei dischi dall’artwork più bello che io abbia mai visto). Ecco, se l’avessi comprato nel momento dell’uscita, l’avrei scoperto prima, e invece ci sono arrivato dopo come sempre.

Scrivo questa recensione mentre c’è un sole che si muore, c’ho mio nipote di 2 anni che gira per il giardino e urla “palla palla”. Scrivo questa recensione dopo un po’ di latitanza da iPodmania e dopo 2 mesi quasi dall’uscita di questo album: “10”, dei Linea77. 10, come gli anni di carriera discografica della band, come l'anno di uscita, il 2010, e come i brani che compongono il primo disco completamente in italiano della formazione torinese. Ascoltando l’album senza dubbio, il confronto con il precedente “Horror Vacui” non regge. Non perchè “10” non sia un signor disco, ma perchè “Horror Vacui” è un vero e proprio capolavoro a cui il sottoscritto è estremamente affezionato.

“10” è qualcosa di diverso, più leggero, se si vuole, meno alternative e più “normale”, ma i Linea son sempre i Linea. Il loro stile è inconfondibile, nella costruzione dei brani, delle batterie, dei riff. Dopo nemmeno 10 secondi dall’inizio della prima traccia si riconosce la personalità della band, subito. E se “Muezzin” parla del tempo che passa e dei “Corpi uniti in coro come d’amplesso” che “battono il tempo”, subito dopo arriva “Vertigine”: il primo singolo, vera megahit, coro da cantare tutti insieme ai concerti dei Linea ma anche in cameretta o in macchina mentre si sta per uscire.

Esistono perle sconosciute nella musica italiana.

Entità, band, album, canzoni che meriterebbero un’attenzione ben più ampia di quella che ricevono. C’è un meraviglioso circuito alternativo che andrebbe scoperto e reso mainstream, non per infettarlo della becerità, quanto perchè semplicemente sarebbe giusto così.

Arriviamo così agli ...a toys orchestra, probabilmente la migliore band indipendente italiana; si contano, in pratica, loro e i Baustelle (di cui già ebbi l’onore di parlare da queste pagine web) che però sono già passati a Major eccetera. Loro, fieri del marchio Urtovox che portano i loro dischi, arrivano dopo 15 anni di sudore, prove, concerti e carriera a pubblicare il loro quarto disco, “Midnight Talks”. E la mezzanotte parla attraverso queste canzoni, variegate, dannatamente rock’n’roll e belle belle belle.

Se ascoltate Radio 2 conoscerete sicuramente la trasmissione 610 (SeiUnoZero, in onda tutti i giorni dalle ore 17:00 alle 18:00 ed ascoltabile in podcast) ideata e condotta dal duo Comico Lillo & Greg: tra i tanti personaggi c'è anche il mitico Pasquale Dianomarina, che svolge un corso per calabrese estremo, una sorta di dialetto molto impegnativo e che in pochi possono "esercitare" senza il rischio di rimanere soffocati! Ma il nostro Pasquale vuole andare oltre e ha scritto ed interpretato una canzone in chiave rap con la collaborazione con "le 'Ndujettes" ed intitolata "i Love Soppressata". La canzone sta scalando letteralmente le classifiche di vendita di iTunes, posizionandosi al momento attuale al numero 5 della sezione Hip Hop e alla numero 68 in quella assoluta italiana. Bello il ritmo e soprattutto divertente!! Qui non contano i testi impegnati o le ritmiche ricercate, qui la simpatia di Pasquale (alias Lillo) conquista al primo ascolto, soprattutto i fans più sfegati come noi!! Il download dallo Store a 0,99 Euro è d'obbligo. Consigliato dallo staff di iPodMania.it!! Ricordiamo a tutti che lunedì 31 Maggio Pasquale Dianomarina canterà live l canzone durante la diretta della trasmissione. E vai di peperoncino!! [Scritto da IL_MORUZ]

Ok, non è musica per tutti.

Sono abbastanza snob da asserire che i Baustelle siano musica che non tutti possano comprendere. Infatti quando il trio di Montepulciano muoveva i primi passi nella fascia notturna di Mtv, qualche anno fa (ai tempi di “Arriva lo Ye-Ye”) mi facevano barbaramente cagare. Ma avevo 12 anni, non ascoltavo altro che Tiziano Ferro ed ero appena uscito dal tunnel oscuro delle Lollipop. Poi è cambiato tutto.

“I mistici dell’occidente” è il sesto (o quinto, o quarto, a seconda delle lune...l’ho detto che i Baustelle son difficili da capire) album della band e raggiunge picchi rari nella musica italiana. La copertina è un capolavoro di enigmaticità e il disco è strano.

Sabato mattina prima di Pasqua, sono ancora nel letto assopito, fuori dalle coperte l'aria è ancora fredda, decido di rimanere ancora un pò sotto le "pezze". Sul comodino sonnecchiano insieme a me due libri, l'ultimo numero di Wired, il mio MacBook Pro e due cd arrivati il giorno prima di partire per il ponte pasquale. Decido di iniziare la mattinata in musica ascoltando musica nuova, uno dei due cd si  intitola "Una cura per il freddo" di un certo Zibba, quale titolo migliore per iniziare questa mattinata un pò freddina, anche se immagino che il titolo sia stato scelto così per effetto scenico piuttosto che per reale "calore emanato" dalla musica. La copertina del cd è anche molto da mattina infreddolita, con due piedoni nudi che si stagliano davanti a tutto.
Scarto incuriosito il cellophane apro il cofanetto ed infilo il cd nel lettore del computer. Solitamente prima di convertire un cd ed importarlo faccio un rapido zapping tra i brani per sentire se possa valere la pena di occupare prezioso spazio sul mio iPod/iPhone, ma questa volta ènon ci è voluto molto tempo, è stato amore a primo ascolto. Avete presente quando tutto intorno a voi è tranquillo e all'improvviso c'è qualcosa che vi da una scossa? Un colpo di fulmine?!?

I talenti da talent sono davvero tutti uguali? Gli EP e Album che conseguono la partecipazione ad un simile programma hanno tutti la stessa valenza artistica? No, evidentemente. Perchè Noemi, all’anagrafe Veronica Scopelliti, ha iniziato sì con X Factor, ma poi ha saputo slegarsi dalla triste eredità di essere “quella di X Factor 2”. Dopo il provino di “Noemi”, il suo EP d’esordio, che già pareva essere fuori dal mucchio di EP talentiani grazie al sovrannumero di cover presenti, è giunta ad un album che non lascia riserve sul valore della ragazza. Questo disco è “Sulla Mia Pelle”, pubblicato nel 2009 e ripubblicato nel 2010 dopo il successo sanremese di “Per tutta la vita”, una canzone semplicemente bella, che avrebbe meritato più di modi, luoghi, laghi, pupi e principi. Questo è certo.

Il brano sanremese apre nel migliore dei modi il repack dell’album, lasciando il posto ai 10 brani che lo componevano in origine, oltre alle 2 bonus track “Briciole” e la rilettura di “Vertigini” in versione Motown-izzata.

Un Calycanthus. Un fiore profumatissimo che porta lontano. Questo ricorda la voce di Malika Ayane al maestro Paolo Conte. E questa voce stupenda la conoscevamo già con il bellissimo album omonimo che l’ha portata al successo. Malika torna con la sua seconda prova, Grovigli, forte di un’esperienza e uno studio rari nella musica italiana e di un pubblico che va dall’elite più snob e esigente alla 15enne che fischietta “Feeling Better” ascoltandola dall’mp4 iPezzotto (tipo quegli iPod taroccati, avete presente?), dopo averla scaricata da eMule.
Ad aprire le danze del bianchissimo album c’è “Ricomincio da qui” la bellissima ballata che le ha fruttato il premio della critica a SanRemo 2010. Ariosa, libera, coinvolgente, in una spirale di archi e di vento che esce dagli amplificatori e ti porta sulle nuvole. Le stesse nuvole su cui poi ci si ritrova a danzare e pensare in “Thoughts and Clouds” in un passaggio repentino dall’italiano all’inglese, zompettante e irresistibile con il suo “Ah-ah-ah” del ritornello. Pare che la direzione di Malika sia chiarissima: mostrare a tutti che la musica “colta” possa essere pop(olare).

È arrivato primo ad X Factor, terzo al Festival di Sanremo, anche se avrebbe meritato la vittoria.
È il momento d’oro di Marco Mengoni, 21enne, Viterbese. È stato capace di entrare in empatia con il suo mentore Morgan e, soprattutto, nel cuore di tutta Italia grazie alla sua meravigliosa voce. La voce che viene mostrata in maniera eccellente in “Re Matto”, peccato che, voce a parte, non ci sia null’altro. Presenza scenica ottima e capacità vocali rarissime non bastano a salvare un album. “Credimi Ancora” è una megahit, bella, coinvolgente, abbastansa strana da sperimentare e abbastanza orecchiabile da catturare, con Marco che la rende unica con la sua interpretazione. Avrebbe dovuto vincere Sanremo.
Peccato perchè gli altri brani sono tra il banale, l’inutile e il vagamente carino.
Per la precisione nella categoria vagamente carino vanno “Stanco (Deeper Inside)”, mentre “Fino a ieri” sarebbe carina se non fosse per il testo agghiacciante. Poi (solo su iTunes) c'è la cover dal vivo di "Tears in Heaven" e vabè, là è semplice giudicare: è bravo, punto. Le altre canzoni, dove vi pare. L’ascolto dell’album (album? 7 Tracce? È un EP lungo o un album corto?), è a tratti imbarazzante, per i testi e per gli arrangiamenti fintamente sperimentali ed azzardati.

...e i cantanti? Forse sono stati la cosa più interessante del festival di Sanremo 2010, come dovrebbe essere ogni anno. Una scelta variegata, dai veterani agli idoli Teen, passando per qualche figlio di Talent, che ha dato non poche sorprese. Una scelta soprendente e, stranamente per Sanremo, di qualità, Ma ogni canzone ha una diversa identità e una sua particolarità, quindi dopo il salto tutte le pagelle dei Big!

‘sta ragazza farebbe andare in sbattimento chiunque. Chiunque.

Jessica Brando è nata il 6 Dicembre 1994. Novantaquattro.

Ha, quindi, 15 anni. 15. QUINDICI.

A 5 anni comincia a cantare, a 9 s’iscrive a Danza. A 8 anni fonda la sua prima band, a 12 piazza la prima cover su MySpace (“Video Killed The Video Star” dei Buggles, mica roba da niente). A 13 anni si esibisce per il papa e comincia a caricare i propri video su YouTube. A quel punto, dopo un fantastiliardo di contatti, viene notata dalla EMI e viene spedita in studio. A dicembre 2009 è segnalata in Wired Magazine alla #08 nella classifica dei “Nativi Digitali”, gli under21 che più si stanno facendo notare. Il 16 Febbraio, per lei inizierà l’avventura di Sanremo 2010, nella “Nuova Generazione” del festival, con il brano “Dove non ci sono ore” scritto per lei da Valeria Rossi (si, quella di “Tre Parole”). Farebbe andare in sbattimento chiunque, anche perchè io, a 17 anni suonati, SanRemo non l’ho vista manco da turista e i miei pezzi su MySpace hanno la media della 50ina di contatti. E non appartengo alla EMI. Vabè. Ma scrivo qua, e potrei stroncarla. Potrei, ma non posso.

Lei, nel 2009, prima dell’avventura Sanremese, ha già pubblicato un EP omonimo. Com’è?

Questa è musica seria, per bambini. Non Tagliatelle di Nonna Pina. Questa è la musica che dovrebbe far rilassare i bambini, o almeno far venire voglia ai grandi di tornare piccoli. Tra i film che ho visto ultimamente (eccettuando la banale ed imbarazzante meravigliosità di "Avatar"), il più bel film che io abbia visto è "Where the wild things are" di Spike Jonze (in Italia "Nel Paese Delle Creature Selvagge), la storia di Max, un bambino che scappa di casa e incontra un mondo tutto nuovo ed una comunità di pupazzoni altissimi di cui diventa re. È un film a strati...i più grandi (e paranoici, va detto) vedranno una attenta introspezione psicologica applicata ai pensieri e alle fantasie del bambino, mentre gli altri (bambini compresi) si potranno godere una bellissima storia (tratta dall'omonimo libro di Maurice Sendak) di pupazzoni altissimi con un bambino disadattato. Le persone più superficiali si annoieranno alla seconda scena e opteranno per Natale A Beverly Hills, ma tant'è. Tra le cose che più mi hanno colpito di quel film, oltre alla fotografia scintillante, c'è stata una soundtrack estremamente d'atmosfera. A realizzarla è stata Karen O., bandleader degli Yeah Yeah Yeahs e ex-fidanzata del regista Jonze.

Siamo seri, vogliamo parlarne? Ok, il Re del Pop è morto. Adesso c’è Justin Timberlake ad avere questo peso sulle spalle. Ma parliamo sempre di Pop americano. E il britpop? Non quello degli Oasis (che si sò sciolti pure loro), ma semplicemente il pop inglese. Riesce a sopravvivere all’invasione delle varie Leone Lewis e Alexandre Burke, pur valide ma comunque un po’ sottotono? È qui che viene il nostro supereroe: Roberto Guglielmi, praticamente Robbie Williams (e poi dicono che le cose non sono più fighe se tradotte in inglese). Il paladino della scrittura sfacciatamente pop inglese, con alle spalle successi clamorosi e album storici come “Escapology” sua punta di diamante, che a tre anni dal precedente “Intensive Care” pubblica un nuovo album di inediti, e che album.
“Reality Killed The Video Star” sembra essere appunto quell’anatema che ha colpito il pop negli ultimi anni. La scelta del titolo che cita i Buggles di “Video Killed The Radio Star” non è un caso: il produttore di questo, diciamolo, meraviglioso album è Trevor Horn, metà della band, ora produttore eccelso di mezza storia della musica.

È triste, almeno secondo me, che Morgan venga ricordato soltanto come “quello che ha fatto il dito medio ad X Factor”. Molto triste. Marco Castoldi, infatti, vanta alle proprie spalle una ormai ventennale carriera di musicista, a metà tra Bluvertigo e lavoro solista e una credibilità rara in Italia sia come musicista che come songwriter. Questo ovviamente gli appassionati di musica lo sapranno già, soltanto che il talent show di Raidue ha reso riconoscibile il cantautore anche alla signora Pina di Mondovì. L’ultimo lavoro discografico di Morgan, sembra quasi creato per lei e per il nipote 15enne che la costringe a guardare X Factor. Infatti “Italian Songbook Volume 1” è una raccolta di brani storici della tradizione pop italiana, direttamente dagli anni ‘60, ed è il primo capitolo di un ambizioso progetto in tre parti. Nella prima, questa, l’attenzione è rivolta ad alcuni brani che hanno reso celebre l’italian pop all’estero, nella loro versione originale e nella traduzione che le ha fatte sbarcare fuori dallo stivale, interpretate da Elvis o Dusty Springfield, come per mostrare al mondo ciò che è stata l’Italia in musica in passato, ben lontana dalle derive attuali. 

Questa volta non  aspettatevi la recensione dell'ultimo album della rock star di turno o di un classico della storia musicale, tantomeno di canzoncine stile "la vecchia fattoria" e "Zecchino d'oro", ma mettetevi beati e leggetevi questa recensione, soprattutto se siete neogenitori o state per diventarlo (potrebbe essere utile anche a zii, nonni e parenti vari), si parla di musica per bambini, basata sulla teoria dell'insegnamento musicale di Edwin E. Gordon (niente di noioso non vi preoccupate).
Prima di partire con la recensione, vi facciamo una breve e semplice introduzione alla music learning theory di Edwin E. Gordon. Basata su 50 anni di ricerche ed osservazioni, descrive le modalità di apprendimento musicale, assimilandole al processo di apprendimento del linguaggio parlato. Quindi in poche parole, se facciamo ascoltare la musica ai nostri bambini sin da piccolissimi, la impareranno ad apprezzare e magari perché no a suonarla.
Torniamo alla recensione del nostro libro/cd, "Ma che musica!" edito dalle edizioni Curci. Il libro, perfetta "spalla" del cd allegato è composto da 32 pagine magistralmente disegnate da Alexandra Dufey, che "aiutano" il bambino a fantasticare sulla musica che andrà ad ascoltare, ogni doppia pagina reca anche un piccolo testo, come se si trattasse di un libro di fiabe, che aiuterà a fornire un supporto per coinvolgere il bambino all'ascolto.

Sorprende, davvero. Non me l’aspettavo nemmeno io che l’ho comprato. È l’ultimo episodio (temporalmente parlando) della serie storica Mtv Unplugged, con protagonista Katy Perry. Il format di Mtv Unplugged è semplice ed efficace. Le hit dell’artista reinterpretate in chiave acustica, con la quasi completa assenza di qualsivoglia strumento amplificato, con (magari, ma non è nemmeno necessario) qualche inedito. Questo, infatti non è altro che un piccolo concerto acustico in cui la cantautrice (non me l’aspettavo manco io ma è cantautrice) rielabora il proprio repertorio sfacciatamente pop. I brani sono pochi: 7. Manca addirittura un singolone come "Hot N’Cold". Le premesse per stroncare l’album ci sono tutte.
Poi schiacci play e ascolti la rielaborazione in chiave Jazz della supermegahit “I Kissed A Girl”, guardi lei vestita come una fatina (è un CD+DVD) e non puoi fare a meno di innamorartene. Non puoi. Poi, c’è “Ur so Gay”, il primo singolo della sua carriera (in Italia l’ultimo estratto dall’album d’esordio “One Of The Boys”) in cui racconta con una meravigliosa ironia di un ex fidanzato particolarmente metrosexual.

È un po’ fuori luogo scrivere questa recensione adesso, perchè questo album è uscito ben 10 mesi fa. Però siamo ad inizio 2010, ed è tempo di bilanci e classifiche, e non potevo fare a meno di citare il disco più sottovalutato di tutto il 2009. È il primo album di quella ragazza che avete visto a Sanremo 2009 cantare una bellissima canzone che parlava dei capricci di una donna che vuole ancora sentirsi coccolata. Lei è Simona Molinari, giovanissima ragazza di L’Aquila, che ha portato sul palco dell’Ariston un inedito e stupendo mix tra jazz e pop come “Egocentrica”.

“EGOcentrica” (con l'Ego maiuscolo :) non poteva essere titolo migliore per questo album, arioso, rilassante e pieno di belle canzoni fino all’orlo, poichè al centro di tutto c’è lei: la voce di Simona. Una voce particolare, rara, capace di impreziosire ogni brano. La accompagna un gruppo di professionisti (tra cui spiccano Fabrizio Bosso e Stefano di Battista, direttamente dalla scuderia “Blue Note”) che completano il prodotto aggiungendo al talento di Simona ulteriore classe e tecnica.

È un best. No, è un album di inediti. No, tutt'e due.

È il nuovo album di Franco Battiato "Inneres Auge", dato alle stampe alla fine del 2009: una raccolta di brani variegata, multiforme e nel pieno stile del cantautore. D'Altronde Battiato è sempre stato capace di reinventarsi rimanendo riconoscibile nella propria identità camaleontica. Due inediti, una cover, sei brani riarrangiati e un inedito su album, questo il contenuto dell'album, che ha come sottotitolo "Il tutto è più della somma delle sue parti". Infatti questa non è soltanto la somma di 10 canzoni del repertorio del cantautore, non soltanto una raccolta di, appunto, "due inediti, una cover..." eccetera, bensì un album completo e dotato di una propria interezza e di una propria coerenza, tanto, che se non fosse specificato sul retro, manco te n'accorgevi.

Eppure sembra ieri.
Sembra ieri invece sono 10 anni.
Sembra che il tempo non sia passato da quando quella canzoncina simpatica sulla vespa ci tormentava (piacevolmente o meno) dalle radio. Invece sono 10 anni: 1999/2009, esattamente il ventisettemaggioduemilanove, quando la 50 special iniziò ad andare in giro con le ali sotto i piedi...

2010, anzi (a proposito, Buon Anno). Ma è del 2009 questo libro, biografia sottoforma di romanzo, di Cesare Cremonini, un tempo lead singer dei Lùnapop (il gruppo che cantava la canzoncina di cui sopra), ora talentuoso cantautore con alle spalle alcuni dischi che sono già storia della musica cantautorale italiana degli anni zero. La scoperta della musica classica, quella del Rock'n'roll. Così diverse, eppure ad opera di due persone unite da un dettaglio, le due persone che cambiano per sempre l'esistenza di Cè dandole nuovo senso, due eroi "baffuti": Freddie Mercury e Suor Ignazia.
Avete sorriso pensando ai baffi della prima insegnante di musica di Cremonini? Bene. Ecco. Di sorrisi questo libro ne strappa tantissimi, almeno tanti quanto le volte che porta alla commozione.

Mettiamo il caso che tu ti chiami Lorenzo Cherubini (Jovanotti), che tu abbia pubblicato il disco dell'anno in Italia ("Safari", da 97 settimane in classifica, ininterrottamente e un fantastiliardo di milioni di copie vendute) e che tu sia reduce da una tourneè trionfale ("Safari Tour") perennemente Sold Out. Arriva L'Estate. Cosa fai? A: Pubblichi un Dvd live del Safari Tour, pubblichi il 7° singolo e continui il tour B: Pubblichi il 7° singolo e un repackage di Safari C: Vai a fare PianoBar D: Ti fai un bel Tour teatrale o nelle arene. Inutile telefonare a casa o usare il 50:50, la risposta (ci scommetto) sarebbe sempre sbagliata. Lorenzo, il Dvd lo ha pubblicato un anno fa, a Natale 2008 ("Nessuna ombra intorno") ed era inserito anche nel repackage di "Safari", oltre ad un EP dal vivo, anche quello disponibile singolarmente, in un guizzo di solidarietà nei confronti dell'acquirente, raro nella discografia italiana. Avrebbe potuto (e forse dovuto) fare un tour teatrale o nelle arene, macinare Sold-Out e fare un mucchi di soldi. No. No. No. È andato a fare pianobar, ma non al ristorante "Chiappariello A Mare" di Salerno ("approfittiamo per fare un saluto agli sposi e allo staff del ristorante...applausi!"), bensì a New York, la Grande Mela. Direte voi: Jovanotti che fa il piano-bar, cantando canzoni tipo "Champagne" di Peppino Di Capri?

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